周加华：艺术家要有“士”的文化精神

玉兰花

来源：天天新报
【人物名片·周加华】

　　周加华， 1956年11月出生于嘉定，毕业于上海戏剧学院美术系版画专业。现任上海油画雕塑院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
　　历任中国美术报记者、《新观察》杂志社记者、上海市政府机关事务管理局设计专家组总监、APEC会议组委会设计专家组设计总监、上海精文艺术中心艺术总监、《空间》杂志社创意总监、《首席》杂志艺术顾问，兼任上海大都会企业艺术总监。
　　策划主持《首届国际名人名作展》、《首届精文艺术大展》、《俄罗斯新生代绘画展》、《20世纪中国画精品展》。并策划大型多媒体表演剧《寻衣记》。出版画册《周加华作品集》、《我的图画故事》，出版著作《生活记事——大艺术书房系列丛书》。
　　在人们的印象中，艺术家往往是特立独行、追求个性的。但著名油画家周加华认为，艺术家更应该承担起应有的社会责任，启迪中华民族“真、善、美”的人文价值取向。在接受本报记者采访时他直言，艺术家创作的动机不应只是追逐名利，而是要为国家、为社会、为人民而创作。

梳理历史文脉　　找回文化自信

　　新报记者：作为一名油画艺术家，您一直在倡导新时代的文艺复兴，您觉得现阶段的文化建设中首先要做的是什么？
　　周加华：当下最重要的是提升艺术家对本民族的文化自信。改革开放几十年来，向西方学习的声浪一浪高过一浪。我们似乎只看到西方文化是多么光鲜亮丽，而本民族优秀文化传统却被忽略了，甚至是扭曲、丢失了。为什么在上个世纪初，还能不断涌现出齐白石、张大千、徐悲鸿这样的大家，越到当代艺术大家越少？因为在西方文化的阴影之下，我们的艺术创作只游离于表面的形式，总是搞些西画民族化、水墨国际化的问题研究，来回地在形式风格上做探讨，淡化了思想品质的讲究，又怎么会有大家出现？
　　很多年前，在西方很出名的某位当代油画家的画被拍卖到最高价的时候，我曾写过一篇文章说这是意识形态的一种错位交易，因为当我看到那幅画时，心就凉了，那幅画表现的就是一个丑陋的中国人形象，麻木而痴呆。又比如另一位著名画家，曾经为某一个博物馆画过一幅很著名的历史画，那个时候的创作，作者完全处于一种自觉的状态，有崇高的理想和丰富的人文情怀。然而当他留洋回来后，似乎是学了西方的很多写实画风，但作品却变得越发低俗了。我以为，艺术品的作用是让人赏心悦目、陶冶情操，艺术家的作用是要主导、引领百姓的欣赏口味，而不是去迎合市场。但现在很多艺术家却彻底把服务对象搞错了，创作的动机，纯粹是为了张扬个性和名利的追逐，却没有想到为国家、为社会、为人民而作。
　　几十年的唯物质论、“唯利是图”的生存状态，让相当一部分的艺术家失去了对精神家园的追求，从而也丢失了自己固有的传统文化价值而“丧魂落魄”。一个民族的文化如果连自己都不以为然、缺乏自信，甚至是丢弃掉，那就等于没有了自己的魂，“风吹草偃”，百姓也就跟着迷茫。在这种情况下，党中央提出文化大发展大繁荣的方针政策，正是需要我们艺术家承担起社会的责任来。社会精神家园的健康和富有，需要文化人来建设。
　　新报记者：怎样把丢失的文化传统找回来？
　　周加华：这几年，社会兴起国学热，这是件好事，但说来说去只有一种儒学，需要什么就拿孔孟出来“扣”一下。事实上，孔孟只是传统文化的一部分，先秦诸子百家中还有道家、法家、墨家、杂家、纵横家……蕴藏着其后两千多年中国文明发育、成长的核心精神与价值资源。每一种学说在今天看来都有其现实意义，即便是春秋时管仲的经济学，放到今天仍然有参考价值，这是中华文明了不起的地方。然而曾几何时，西方新实用主义的思潮搅乱了中国人的平静，向苏联学习、向欧美学习……也就让一部分中国人逐渐淡化了对自己本民族优秀文化的认识。现在我们的教科书上还剩几篇诸子百家的文章？不要说中小学课本了，大学课本都很少，除非是专门研究这一领域的。管子告诉我们社会要讲“礼、义、廉、耻”，孔子告诉我们人要讲究“温、良、恭、俭、让”，这是传统文化中很重要的部分，也是社会道德伦理的基础，可现在都渐渐消失。所以，经济高速发展的同时，要特别注意社会精神文明的建设，这就亟待恢复文化的重建、伦理道德的重建。在日本时，我发现有些地方怎么那么像中国，他们把东方文明礼仪的习俗保持得很好。当然文艺复兴并不是要回到那个时代，要与时俱进，对传统文化的认识也不能只停留在儒家的学问上，要能够非常清晰地把握住中华传统的历史文脉，更要了解这一文脉所形成的艰苦历程，客观看待分析历史现象，批判性地吸取养料，把孔孟、老庄、墨子、杨朱这些学说交叉比较，才能取其精华，坚定对本民族文化的自信，把优秀的中国文化传承下去。

艺术家要承担起　　推动社会前进的责任

　　新报记者：您一直在强调艺术家的社会责任，您认为什么是艺术家的社会责任？这在我们的城市文化建设中起到了怎样的作用？
　　周加华：一个艺术家的社会责任就是要关心社会，推动社会往前走。中国古代士大夫的人文精神、品格需要认识研究，才能很好地传承。“士”的人文知识，不是单一的技术问题，要有“天下兴亡，匹夫有责”的精神归属，我认为这个“匹夫”，就是指今天的真正的知识分子，要有一种“士”的文化精神。特别是搞艺术职业的知识分子，必须承担起对社会的责任，要站在大部分群众、弱势群体的角度去思考问题，而不是为取悦某部分人，为得奖而创作。
　　改革开放几十年，我们的艺术创作过度强调个性解放，当然，艺术创作的确需要个性解放，但同时，比它更重要的是要有社会责任感。艺术家不能离开诉求目标，绘画是为谁而画？为自己，更要为社会、为人民，要体现出本民族的艺术情感。一个有独立精神的优秀知识分子，首先要装得下天下，装得下黎民百姓，而不是仅仅满足自己的私欲和单纯的张扬个性。知识分子要把自己的学问才智，诚心诚意去关怀这个社会，让自己的价值体现在社会的发展中。
　　去年，上海启动历史文脉美术创作工程，要在3年里创作100幅美术作品，再现“上海历史文脉”，这是个很好的项目。但历史画不是玩技术，不是拿一张老照片放在那里依样画葫芦就行了，历史画也不是展现艺术家的自我个性，而是需要画家本着对历史的思考、对民族的信念、对社会的责任来进行创作，准确地把握住历史的文脉，真实地表现历史上的某个片段，以上升到文化理念的高度。但试问，现在有几个艺术家能够真正沉得下心，耐得住寂寞，能经过长时间的思考，来完成一幅能成为传世之作的历史画呢？艺术家自身的文化素养要提高，文、史、哲、经都要涉及，有了很好的学问、修养，你创作出来的东西才能感动人，才能引领社会大众的文化品味。艺术家应该是一个思想者，要有独立的思考和修养，而不是整天“拿来主义”，绘画创作需要丰厚的思想内涵，否则就仅仅只是一个画匠。
　　新报记者：如今艺术品拍卖市场很热，动辄就拍出几千万元的成交价，很多艺术家也受到影响，心浮气躁，如何改变这种心态？
　　周加华：在崇尚物质生活的当下社会，艺术家尤其要端正自己的心态。现在美术界说到当代艺术，要么是意识形态，要么就很丑陋，当代艺术的符号被扭曲了。当然，有人讲，当代艺术的特征，就是对社会现象持批判的态度。我以为，在批判的同时更必须要提供有社会积极意义的价值取向。当下的就一定是丑陋的吗？艺术家还是要创作一些百姓喜闻乐见的作品。有人说我老画那些树啊房子啊看不懂，但有的人从中读到了禅的境界，有的人读到了一种苦涩、孤寂的心情，有的人觉得它就是一幅风景画，各取所需，这就是绘画的魅力。我画画30多年，很少参加拍卖，我希望能尽量保存一些作品，各个阶段都留一些，都是有生命的，非常鲜活，让它们聚在一起，能够很完整地体现我一路走来的思考。当然作为艺术家要靠卖画维持一定品质的生活需求，这也是必然的途径，不过要有所坚持，尽量克服急功近利的心态，一味的利益驱动会产生一种潜移默化的心理障碍，会盲目地去迎合市场上的一些需求，但这些需求很可能是不健康的。
　　新报记者：在对美术人才的培养上，当前是不是也存在不少急功近利的心态？
　　周加华：在市场商业机制的汹涌澎湃下，人人追求利益最大化，但问题在于，作为一名学校老师要知道如何用心去培养一个学生。几十年前，上海只有两个美术专业院校，一个上戏美术系，一个上海美专。现在呢？美术学院的招牌遍地都是，院长、教授也比比皆是，可这些学校培养出来的人才品质怎样？很多人懵懵懂懂，社会上讲究的都是参展获奖，为评职称、为求得利益的最大化，有这么多的诱惑，为了急功近利，就有一些学生和老师一起“迷路”了。
　　人类的文明程度是有标杆的，“真、善、美”是人类文明永恒的主题，艺术创作是一条很辛苦的道路，必须找回健康的创作心态和涵育有丰厚的人文学养，这样才会有神来之笔的出现。

大众需要一批　　不同类型的公共美术馆

　　新报记者：去年上海各大美术馆、博物馆对市民免费开放，您认为对于普通市民来说，现在上海的美术氛围如何？这些美术馆能够满足大众的需求吗？
　　周加华：美术馆有两种建法，一是先有作品再有美术馆，这样的馆是有生命力的；二是先有馆，再为了馆填作品进去，这样填进去的作品难免急功近利。很多欧洲的博物馆，都是有了作品，再有了基金，才去建馆。现在上海，个人美术馆多得是，公共美术馆却很少。有人也让我搞一个个人美术馆，我说我不搞，我要做公共美术馆，真正服务于社会、服务于广大百姓。个人美术馆除了保留自己的名声外，能为社会带来多大裨益呢？2000年，我曾经在当时的中国第一高楼金茂大厦的裙楼里约1万多平方米的空间内搞了个“精文艺术中心”，办了好几个高品质的画展，很有些社会影响，后来因为经济的困扰，在坚持了一年后，被迫关闭，很可惜。我认为上海这座大都市，需要建一批不同类型的公共美术馆，来增强广大市民对美学知识的普及和提升高尚的审美情趣。
　　新报记者：如何让艺术真正走进百姓生活？
　　周加华：现在大家都在喊“文化产业”，这个概念很好，但切莫流于形式。真正让艺术成为产业，就必须和广大老百姓的生活相关，要脚踏实地做些事情，不仅仅弘扬中华文化，还要让艺术走进千家万户。我现在在帮闵行区古美街道设计一个“古美艺坊”，这里本来是一块商业街区，但街道政府很有心，想改造发展成为一条艺术创意大街，来服务于广大社区的老百姓。古美地区现有15万人口，如何让百姓的生活品味提高？这个品味就是生活艺术化。我希望在这个艺坊里，把商业和艺术都很好地融合在一起，比如艺术书店，其模式不是简单地卖书，还有艺术延伸品的展示陈列。我还要把一些“濒危”的民间艺术门类的大师找回来，让他们聚在一起，产生好的作品，通过好的商业平台来进行传播。街区改造后，整个规模会有3万多平方米的面积，所有的艺术品都跟老百姓的生活密切相关，包括茶道、香道、花道和餐饮的配套。未来这里将孵化成一个人文氛围非常浓的街区，以艺术符号来贯穿，有很好的审美取向，而不仅仅是一个打着艺术旗号的“二手租赁客”的角色。

　　新报记者 潘 昕