《斗牛》国产电影异数 玩转“红色幽默”

布袋和尚

《斗牛》大概是主旋律娱乐化大潮中做得最有分寸的一部，把蕴涵在红色主旋律中的娱乐成分放到最大化，即管虎所谓的“红色幽默”。在主旋律的背景下，以商业技法主攻喜剧和黑色幽默，同时又保留着地下电影痕迹的作品。在以前的中国电影市场上还没有出现过。

网易娱乐独家评论（文/风间隼）尽管言之尚早，我认为《斗牛》应该不是一部会轻易被遗忘的电影。因为它是一部很特殊的作品，无论成与败，都把中国电影中的一些征候表现到了极致，甚至是荒诞的地步。



导演管虎在《斗牛》拍摄现场

“地下电影”导演如何演绎主旋律影片

以扎实犀利的影像风格突入主旋律领域，是《斗牛》最引人注目的一个亮点。主旋律的娱乐化已是大势所趋，而号称“血管里流的是胶片”的第六代转战商业电影也早已不是新闻。然而一直在中国电影市场上并行不悖的河水突然犯了井水，《斗牛》或许还是第一次。

管虎导演可算是第六代中的元老了，早在10年前就推出了处女作《头发乱了》，摇滚歌手和警察的故事鲜明体现了第六代的风格特征。其后转战小荧幕，《斗牛》是他多年后回归大银幕的重要尝试。

《斗牛》最有趣的特质之一，莫过于这位昔日的地下电影中坚分子管虎第一次玩起了“技术流”。全片的摄影和剪辑很犀利，从一开始就能看出来。多次运用动静对比、不完整构图、运动中剪辑等手段渲染突然和不稳定感，为了建立牛二的个人视角，还动用了演员身上捆绑摄像机自拍的手段。这些说起来都是国外类型片的常见手段，也是国内新一代商业片导演喜欢套用的，说不上个人风格，但是很有力。尽管影像风格变了，然而管虎在他的新作品中依旧体现出了第六代导演群体的集体症候：拒绝思考社会、人生的大问题，热爱“躲进小楼成一统”的犬儒态度。

在这样的大背景下《斗牛》的特殊性再显眼不过：这是一部以主旋律为背景，以商业技法主攻喜剧和黑色幽默，同时保留着地下电影痕迹的作品。这样一部把本来风马牛不相及的各种路数融于一炉的电影，在以前的中国电影市场上，还没有出现过。



同是抗日影片，命运却大相径庭




《斗牛》比《鬼子来了》聪明一点点

看完《斗牛》后，很容易让人想起姜文的《鬼子来了》：

首先，画面厚重。《斗牛》全片的色调是青灰色，即使一身红袄的九儿出场，看起来也是灰蒙蒙的。本来就寒冷华北的乡村，在这种刻意压抑的色调下，变得更加真实而残酷。出色的美工为全片加分不少，比较准确地还原了70年前的乡村生活。而这些是《鬼子来了》早就已经做过的，甚至还更为过火，因为那是黑白电影。

其次，抗日题材。《斗牛》和《鬼子来了》有着近乎相同的故事起点：一个是老乡接受了八路寄存的荷兰奶牛，一个则是接受了八路军寄存的两个俘虏。后面的故事，也基本上围绕着主角如何千方百计完成这个任务而展开。而倒霉的男主角境况也相似：语焉不详的“到时候来取”仿佛给他们脖子上套上了一个定时炸弹，逼得他们坐立难安。而最后，他们郑重恪守的诺言，都无非是一场笑话。

再次，两部电影都把背景放在了华北乡村，浓郁的地方色彩通过台词、道具等方面喷薄而出，给影片带来了令人信服的烟火味，而且承担了重要的搞笑任务。

但《斗牛》的“高明”之处在于没有像《鬼子来了》那样把八路军描写成不知来路的天外飞仙，也没有出现乡亲与日本鬼子妥协的情节。相反，影片急不可待地从一开始就祭出了“火烧抗日堡垒村”的重头戏，挑明了自己的立场。可惜与《鬼子来了》“先喜后悲”刚好颠倒的“先悲后喜”效果似乎不佳，直接影响了后面许多喜剧桥段的铺陈，硬生生把导演煞费心思构置的笑弹憋成了哑火。

与《鬼子来了》更大的不同在于结局，听起来，马大三和牛二的名字听起来好像街坊，二人境界却大不相同。马大三一腔热血为乡亲报仇，惨遭斩首，牛二为一个莫名其妙的托付失去了所有人，最后却还颇能自得其乐地与牛偕老。一个积极入世，一个遁世犬儒，即使不论高下，大概也能折射出两辈导演的人生观吧。

所以《斗牛》大概是主旋律娱乐化大潮中做得最有分寸的一部，既把蕴涵在红色主旋律中的娱乐成分利用到了最大（即管虎所谓的“红色幽默”），又把其中隐含的颠覆性元素隐藏到了最深，影片本身已经走到了主旋律弹性的边界。要做到这一点，无疑是需要些小聪明的。



“第一女主角”荷兰奶牛表现不俗
四大硬伤　票房堪忧

既然是探索，难免就有风险。好管闲事的可能要问了，《斗牛》既然创造性地容纳了这么多的元素，难道就不会出现“冷热干湿失调”的症状吗？当然会有！我们可以循着上述政治、商业、艺术的轨迹，来看一看影片的商业表现可能会受到哪些影响。

一，气脉不顺。尽管改弦更张拍起了商业电影，管虎显然还是没有放弃在叙事和人物上做艺术尝试的企图，然而很多尝试其实并不成功。电影以村庄被外界侵入为段落组织起来，屡次被犯的情节虽然有递进，但是彼此之间并无关联，衔接难免不够自然，中间还杂以村庄太平岁月的闪回，更打断了故事的完整性。据我推测，这种叙事方式很有可能是上映后最受观众诟病的一环。

二，剧情不畅。“姐儿南园摘大桃”、“奶牛就是九儿”等大包袱直到最后才解开，无疑是个相当冒险的尝试。一开始面对全村人被烧死的惨状，牛二居然那么快就从悲痛中会过神来，去为了一头牛奋斗，难免不叫人看了一头雾水。商业片的观众能不能接受这种“很艺术”的碎片化叙事方式呢？

三，气场不正。正如上面曾提到的，在开头的屠村惨剧之后，观众还有心情接受导演的“红色幽默”么？以牛二“摸了牛的奶子”被绑游村为例，按说该是一个大大的笑点。可是一想到村民不久之后都将死于非命，笔者实在开心不起来。不知道别的观众会怎样？而这样的笑点在剧中密密麻麻，显然是苦心经营的王牌元素。目前看来效果堪忧。

四，人物失调。应该说，黄渤（去他博客看看）这次的表演很成功，一半拜台词之功，一半要感谢他准确的肢体语言。然而影片关于人物的设定很成问题。在一开头建立了观众对他的主观认同之后，后面一直在渲染他与各种恶势力之间斗智斗勇，这是很商业电影的设定，不过几乎毫无例外，每一次他的胜利靠的都不是自己，而是外力袭来的阴错阳差。或许这更符合导演“天地不仁，以万物为刍狗”的伟大艺术追求，可这绝对不符合商业电影的本质。观众的梦想不是一次次被打败，而是寻求现实生活中没有的宣泄。最后的“二牛之墓”大概成全了导演的艺术构想，代价则是普通观众的心理失落，为口碑想想，似乎不是个好的结局。

所以综合起来看，《斗牛》是一部气质特殊，气息糅杂，气场不稳的电影，颇有特点。至于是否能在票房上名副其实地“牛”起来，前景堪忧。